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舞劇@穿越千載的青綠

作者：黎荔
舞劇@穿越千載的青綠
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2022年春晚，講述傳世名畫《千里江山圖》創作歷程的舞蹈詩劇《只此青綠》選段，以飽含哲思的中國傳統美學意蘊征服了全國觀眾的心。一段6分鐘的群舞，就像一幅流動的歷史畫卷在眼前徐徐展開，驚艷的剎那，你我皆是展卷人。
《千里江山圖》是中國十大傳世名畫之一，由北宋畫家王希孟在18歲時用半年時間畫成。不同于黑白色調的水墨畫，該畫因用石青、石綠的礦物質顏料繪成而得名，絢麗的青綠色調交織描繪著千里江山的錦繡恢宏。春晚舞臺上的這一段群舞，就是表現活起來的青綠山水，以舞蹈語言表達群山層巒疊嶂的概念。在舞劇中，青綠既是指青綠設色，即以中國國畫顏料的石青和石綠為主色的著色方法，同時，也寓意著一種中國文化精神：古樸內斂，瀟散磊落，跳出塵世的蠅營狗茍，與天地精神相往還，領悟生命的遼闊淡遠。
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昔時少年天才王希孟，以青綠之年運筆作畫，將心中天地托付紙上。石青的原料礦石是藍銅礦，有頭青、二青、三青、四青之分，因石青的覆蓋性強，可以在繪制時一層一層的覆蓋。石綠的原料礦石屬于孔雀石，研磨時根據細度可分為頭綠、二綠、三綠、四綠，研到極細時方可加膠。顏料的制作研磨，由王希孟一人承包。如此往復，日日接觸重金屬顏料，少年王希孟的身體一日不如一日，畫成之時，也是他中毒入骨、撒手人寰之時。十二米長的畫卷《千里江山圖》大氣磅礴、質感分明，能流傳千古不只是因為畫家畫的經典，重要因素還是礦物色經千年而不褪色的特性。在《千里江山圖》的用色上，王希孟于單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目，至今千載之下，依然青綠明艷。與黑白水墨山水畫不同，在設色山水畫中，色彩可以表現光照、質感和季節，從王希孟畫中所描繪的景物看，系以南方清麗秀潤的山水為主體，他用青綠點染峰巒江流的光照，也意蘊了季節，畫中分明是春夏時節天地萬物欣欣向榮之景。因此，可以說一抹青綠，就是千古名畫《千里江山圖》的靈魂所在。
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在舞劇中，青綠被創意提煉成為了一個抽象的、寫意的角色，青綠的江南山水是女性的，眉眼鋒利，絳唇高髻，綠意染衣，群舞疊翠。青綠山水的畫法，有大青綠、小青綠之分。千里江山圖》卷在設色和用筆上，是恢宏的“大青綠法”，其特點為多鉤廓，少皴筆，著色濃重夸張，裝飾性強。這些特點都被編導融進了舞劇的整體設計中。比如，舞者的頭飾就像是《千里江山圖》中的山石，雙袖下垂像是山的紋理，也可以想象成山間瀑布垂掛。舞者那些有棱角感的動作，讓人能夠聯想到畫中的山、河、日、月，或者是山石的錯落，每一個利落的甩袖，都有些類似于畫中的精致鉤廓。當舞者們集體慢慢轉身時，仿佛看到一座山峰向我們迎面而來。當她們緩慢出腳重心下移，仿佛山巒在動。當舞者們呈現不同造型和體態變化時，是在模擬山巒的層巒疊嶂。當舞者上半身后躺，與地面近乎平行，這個仿佛飄在半空中的高難動作，被戲稱為“青綠腰”的動作出現時，模擬的是山峰險要、陡峭的線條。舞者們的氣質就像從宋畫里走出來的一樣，有一種冷冽的美。她們的步履沉穩而有力量，整個身體重心向下，有那種心有丘壑、眼存山河的狀態，不是傳統印象里很柔美的女子舞蹈，而是鏗鏘有力，沉靜大氣，有《千里江山圖》內含的氣質和魂魄。在起舞之間，舞臺還徐徐噴出繚繞的白色煙霧，如山水之間的云煙霧靄，輕而為煙，重而為霧，浮而為靄，散而為氣。我們的眼前如同看到峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，山河壯闊，蒼穹逶迤，氣象萬千。