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展現|電影《梅艷芳》：人與時代的精神共振

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展現|電影《梅艷芳》：人與時代的精神共振
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電影《梅艷芳》劇照
電影《梅艷芳》采用年少成名、挫折與隱忍、涅槃重生“三段式”結構 ， 通過刻畫中國香港明星梅艷芳充滿傳奇又令人唏噓的一生 ， 再現了她對舞臺的熱愛和執著、對身邊人的至情至性的愛 ， 以及樂觀地與命運抗爭的奮斗精神 。 這種精神是伴隨她成長、深入到她骨髓的自卑與要強激發的 ， 也是她逆境涅槃、跳出自身局限、成就光彩人生的終極力量 ， 更是中國香港經濟、文化、社會發展巨變在以梅艷芳為代表的一代人身上的烙印 ?！睹菲G芳》要表現的不單是人 ， 還有這些人身上的精神 ， 是人與時代的精神共振 。
梅艷芳作為個體 ， 是《梅艷芳》中“立體”的人 ， 帶有人性的魅力與光輝 。 在影片中 ， 梅艷芳的形象被處理成三個層次 。 第一個層次是對舞臺熱愛、對朋友仗義、對后輩提攜、對慈善不遺余力、心中有大愛的梅艷芳的“超我”層 。 這樣一個形象所擁有的正能量是顯而易見的 ， 但這種“高大全”式的表現方式也讓她成為“神壇”上的人物而顯得有些不真實 。 第二個層次則實現了梅艷芳的真實化 ， 主要通過三個方面來營造：一是通過各種細節展現她對愛情的渴望和失戀后的傷懷；二是通過她只有在嘈雜的環境中才能睡著的情節顯示出她內心的孤獨；三是她對姐姐梅愛芳出嫁的“嫉妒”和小心思 。 這一層面展現的是梅蘭芳精神世界的“本我” ， 她內心世界的復雜被表露出一二 。 可惜的是 ， 這一層面并未深入展開 。 第三個層次是梅艷芳無意識的“自我”層 。 當她說從小沒見過爸爸時 ， 淚水潸然而下 ， 觀眾可以感受到她內心深處的酸楚和難過 。 或許自始至終 ， 她想要的只是以父親為標志的家的關愛 。 由此看來 ， 梅艷芳的形象是清晰的、有層次的 ， 尤其把梅艷芳的社會性和自我意識表現得節制而又自然 ， 帶有人性的魅力與光輝 。
作為人物傳記片的《梅艷芳》是歷史照進現實的真實載體 。 香港電影善于創作充滿娛樂精神的商業類型片 ， 對人物傳記片并不擅長 ， 像《阮玲玉》《葉問》《跛豪》《五億探長雷洛傳》《黃金時代》《南海十三郎》等具有人物傳記電影特點的影片 ， 要么以類型片立足 ， 要么用類型元素支撐 。 如《梅艷芳》一般夾在藝術與現實中間、走純文藝片路線的影片很少 。 影片采用了最規矩也最安全的編年體來講述梅艷芳的一生 ， 雖然像是在記流水賬 ， 顯得有些平鋪直敘 ， 但其實除卻緣于創作的實際困難以外 ， 也能夠從中看到創作者的“野心”——用藝術照進現實 ， 彰顯人與時代的共鳴 。 真與假、藝術與真實之間形成的張力或許才是《梅艷芳》創作者最大的考量 。 影片要呈現的不單單是一個真實的梅艷芳本體 ， 還是一個活在大眾想象中的曾擁有美好生活、愛情和精神世界的“真實”的梅艷芳 。 這個“真實”的梅艷芳才是觀眾心中的梅艷芳 ， 才是真的具有無限生命的“梅艷芳” ， 才是藝術創作的升華之所在 。 同時 ， 那些被刻意忽略的或者虛化的人和事也在歷史和現實的時間和空間中被重塑 。 梅艷芳真實地經歷了什么不是重點 ， 重點是創作者想讓觀眾通過她的經歷看到什么——是中國香港經濟起飛時期社會中涌動的生命力 ， 是中國香港娛樂文化的影響力 ， 是“明星制”對以梅艷芳為代表的藝人的成就與壓抑 ， 還是梅艷芳對藝、對人、對事的熱愛與執著？筆者認為 ， 《梅艷芳》想讓觀眾看到的是梅艷芳背后的人與時代的精神共鳴 ， 是通過影片的真真假假與現實世界的真真假假對照所得出的對人、對時代精神的思索——這才是影片本質的目的 。