|湖南推介衡陽非遺傳承人——譚琴( 三 )


歸納前人的經驗大概有以下幾個方面:
線線相連與線線相斷 。 剪紙作品由于是在紙上剪出或刻出的 , 因此必須采取鏤空的辦法 , 由于鏤空 , 就形成了陽紋的剪紙必須線線相連 , 陰紋的剪紙必須線線相斷 , 如果把一部分的線條剪斷了 , 就會使整張剪紙支離破碎 , 形成不了畫面 。 由此就產生了千刻不落 , 萬剪不斷的結構 。 這是剪紙藝術的一個重要特點 。 剪紙很講究線條 , 因為剪紙的畫面就是由線條構成的 。 根據實踐經驗把剪紙的線條歸納為“圓、尖、方、缺、線”五個字 , 要求達到“圓如秋月、尖如麥芒、方如青磚、缺如鋸齒、線如胡須 。 ”
構圖造型圖案化 。 在構圖上 , 剪紙不同于其他繪畫 , 它較難表現三度空間、場景和形象的層層重疊 , 對于物象之間的比例和透視關系也往往有所突破 。 它主要依據形象在內容上的聯系 , 較多使用組合的手法 , 由于在造型上的夸張變形 , 又可使用圖案形式美的一些規律 , 作對稱、均齊、平衡、組合、連續等處理 。 它可以把太陽、月亮、星星 , 飛鳥、云彩 , 同地面上的建筑物、人群 , 動物同時安排在一個畫面上 。 常見的有“層層壘高”或并用“隔物換景”的形式 。
形象夸張、簡潔、優美 , 富有節奏感 。 由于受到工具和材料局限 , 要求剪紙在處理形象時 , 既要抓住物象特征 , 又得做到線條連接自然 。 因此 , 就不能采取自然主義的寫實手法 。 要求抓住形象的主要部分 , 大膽舍去次要部分 , 使主體一目了然 。 形體要突出 , 形成樸實、大方的優美感 , 物象姿態要夸張 , 動作要大 , 姿勢要優美 , 就像舞臺上的亮相動作一樣 , 富有節奏感 。
色彩單純、明快 。 剪紙的色彩要求在簡中求繁 , 少作同類色、類似色、鄰近色的配置 。 要求在對比色中求協調 。 同時還要注意用色的比例 。 如用一個主顏色形成主調時 , 其他顏色在對比度上可以不同程度地減弱 。 有時碰到各種顏色并置起來 , 稍有生硬的感覺時 , 則把它們分別套入黑色 。 金色剪成的主稿里 , 即可獲得協調、明快的感覺 。
刀法要“穩、準、巧” 。 民間剪紙的許多特點和風格都是運用刀法上的一定技巧而產生的 。 如張永壽創作的“百菊圖” , 許多地方都是運用刀法的技巧 。 例如刻一種“羅漢須”的菊花 , 由于它初開時是直瓣 , 盛開時就卷曲 , 形成螺絲圈 , 剪這種菊花 , 要一瓣一瓣從里往外圈剪 , 剪成后花瓣卷曲自如 , 才能組成一朵形象殊異、風味別致的菊花 。
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