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珉宇|李滄東以文學的方式，對抗人世間普遍存在的遺忘和粉飾

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李滄東住在首爾的平民區 。 離此地不遠是江南區富人的豪庭 ， 同一座城市 ， 高墻分開了不同的階層 。 他曾經擔任過韓國文化部部長 ， 自己也是著名導演 ， 但在日常生活中 ， 他崇尚簡樸 ， 家里布置并不時尚 。 即便是在劇組跟劉亞仁、史蒂文·元等明星吃飯 ， 他吃的也是折合人民幣幾十塊錢的飯菜 。
挑剔的金基德曾說：“在韓國 ， 我是第三號人物 ， 姜帝圭排第二 ， 李滄東排第一 。 ”這雖是個人之見 ， 卻可見李滄東在同行中的影響力 。 在韓國 ， 李滄東以富有人文關懷的詩意電影聞名于業界 ， 而在很多影迷心目中 ， 他是一位不折不扣的平民導演 ， 出生于普通人家 ， 電影主角大多數也是普通人 ， 哪怕功成名就 ， 李滄東的身上也依舊保留了知識分子和勞工階層這兩種氣質 。
千禧年以來 ， 韓國電影勢頭強勁 ， 李滄東、奉俊昊、洪尚秀、樸贊郁、金基德等都是三大電影節的?？?， 2020年《寄生蟲》獲奧斯卡獎 ， 再度將韓國旋風推上高潮 。 有論者指出 ， 《寄生蟲》能夠相繼問鼎戛納電影節和奧斯卡 ， 不僅在于奉俊昊團隊的能力 ， 也跟世界影壇對韓國電影的總體認可有關 。 早在2019年 ， 李滄東的《燃燒》就曾得到戛納電影節場刊評分最高的肯定 ， 他也是當今世界最被認可的亞洲導演之一 。
李滄東具有很高的文學素養 ， 也有社會學家那樣對公共議題的深入挖掘 ， 他的電影關注現實 ， 富有獨特的詩意之美 。 例如在《燃燒》中 ， 他關心今天的青年人為何感到憤怒與絕望；在《薄荷糖》中 ， 他借個體敘事和倒敘手法 ， 呈現了社會轉型時期韓國民眾的撕裂和隱痛；在電影《詩》中 ， 他又將鏡頭對準一個65歲的女人 ， 拍她如何去學習寫詩 ， 拍一個女人對生活的熱愛、對自我與他者生存重負的直面 。
《薄荷糖》與《綠魚》《綠洲》一道 ， 被譽為李滄東的“綠色三部曲” 。 它們都以普通人做主角 ， 呈現社會轉型陣痛留在一代人身上不可消除的傷疤 。 ?？略赋觯骸熬癫〔皇且环N自然的或生理方面的疾病 ， 而是一種對人群加以分類的社會功能 ， 它的誕生是歷史的產物 。 ”李滄東的電影同樣呈現病人 ， 甚至是在旁人看存在精神問題的人 ， 但他的著眼點不是對病人的指責 ， 而是對病因的回溯 ， 是什么原因導致一代人的精神創傷 ， 不同世代的韓國普通人 ， 他們面對的失落又有什么不同？
李滄東的作品像是一篇篇病理學報告 ， 他以詩人之心融合社會學視角 ， 對時代的失語者投射了嚴肅的目光 ， 那不是廉價的同情 ， 也不是電影節得獎的素材 ， 而是一個個具體的人和他們需要被理解的生活 。 在李滄東的作品里貫穿著一個主題：沒有一個勞動者理所應當被犧牲 。 一個社會 ， 有人關注輝煌和成就 ， 但總有人要傾聽塵土、廢墟和碎石 。 藝術不是營造幻夢、加速遺忘 ， 藝術應當有底氣直面現實、刺穿幻夢 。 更重要的是 ， 保有你的勇氣和憤怒 ， 在許多時候 ， 這比才華更重要 。
在成為導演之前 ， 李滄東是一位小說家 ， 他的小說集《燒紙》和《鹿川有許多糞》創作于1980/1990年代 ， 近兩年先后被武漢大學出版社鹿書工作室引入中國 。 李滄東曾自謙道 ， 自己寫小說并不夠好 。 顯然 ， 作為小說家的李滄東 ， 在成就上并不如作為電影導演的他出色 。 但李滄東的小說仍然值得一讀 ， 即便過去了三十年 ， 以嚴肅的藝術標準看待 ， 《鹿川有許多糞》《關于命運》《天燈》 ， 以及李滄東處女作《燒紙》的同名短篇和《火與灰》 ， 都是構思精巧、值得細品的小說 。