牡丹 , 始于上古 , 源于唐武 , 盛于長安 , 輝于洛陽 。 他花皆以本名 , 唯有牡丹獨言花 , 故有花王之稱 。 從上古穿越至今 , 歷史與激情的無數次碰撞 , 摩擦出了牡丹藝術的瑩瑩之火 , 牡丹畫也就此而生 。
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牡丹畫 , 源于東方最美的色彩 , 她雍容、她端莊、她美麗、她華貴 , 畫中繽紛成就了東方牡丹獨一無二的氣質 , 每當畫者執筆、親繪牡丹時 , 色彩就會綻放她最大的魔力 。 而來自江蘇邳州的牡丹畫家孫桂娟 , 也自然成為這神奇畫卷的創造者 。
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魔力·充滿神奇的牡丹畫
牡丹 , 充滿華貴淋漓的色彩 , 張揚樸實無華的氣質 。 牡丹畫者 , 執筆寫意酣暢畫卷 , 詮釋自我藝術的獨一魔力 。 畫者孫桂娟 , 她的牡丹花正是如此 , 她注重色彩、線條的細致刻畫 , 更鉆研于不同牡丹種類的不同繪畫風格 , 她不是大名家 , 但確是畫家 , 癡迷牡丹情懷的魔力畫家 。 細觀孫桂娟的牡丹畫 , 你總會感到畫中所繪牡丹色彩艷麗鮮亮 , 但不落俗套 。 被稱為富貴之花的牡丹 , 入畫最忌富貴之氣 , 去媚、去俗才能書寫出牡丹的真正精神 。 她執筆所繪牡丹 , 枝葉茂盛、花朵飽滿 , 以濃淡、干濕、疏密、聚散等表現手法和色彩的靈活運用 , 充分體現了牡丹花的國色天香、雍容華貴 , 枝葉厚重的筆墨與花朵絢爛的色彩比例協調、構圖到位 , 使得整幅作品色彩鮮艷卻不夸張 。如果說西方繪畫充滿現實與思想的摩擦 , 那么孫桂娟的牡丹畫作就是東西方畫法的集成 , 傳統繪畫的基礎上略顯西方寫實的身影 , 仿佛為畫中花映襯出第二條生命 , 也許這就是她畫的魔力所在 。
神奇·如奇遇般的繪畫風格
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傳統國畫家更注重畫法的繼承與個人風格的融入 , 而當代藝術繪畫更要汲取創造的思維 。 每一次繪畫都如一次奇遇 , 都如似曾相逢的感覺 , 這才是當代繪畫所需的獨有風格 。
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找尋新的創作風格是每一位畫家所追逐的 , 孫桂娟也不例外 , 但她更喜歡那種似曾相逢的感覺 , 沒有浮躁、沒有奢華、沒有雜亂無章的想法 , 只是單純的喜歡、單傳的癡迷、單純的愛畫畫 , 在繪畫無所知時 , 這種境界已悄然成為她的風格 。 筆者有幸欣賞孫桂娟作畫 , 無論是畫牡丹、公雞 , 還是藤蔓、葡萄 , 都有一種感覺在畫中所附 , 這種感覺很淡然 , 也正是那種高山流水遇知音的喜歡 , 是似曾相逢的奇遇 。
不可思議·打破奇跡的淡然無味
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奇跡產生的總會是淡然無味 , 當一瞬的神奇成為亙古的無味 , 就是丟失所有應含的魅力 。 孫桂娟說:“畫畫只是一種愛好 , 沒有想過出出名或者賣賣畫 , 畫的是一種感覺 , 摻雜其它東西就會變質” , 當淡然無味被不可思議永遠取代 , 那么 , 就真的成功了 。
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從癡迷水墨那天開始一路走來 , 孫桂娟經歷了太多太多 , 由不知到知之 , 她一直在尋找自己的下一個方向 。 交談中 , 她更相信自己的奇跡就是創造不可思議 , 但無論這個神奇在何時發芽綻放 , 她都在欣賞這個完美的過程 。 再次回味 , 牡丹、畫畫已成為她生命不可或缺的一部分 。 也正應了學畫人的那句話:所謂畫 , 已是生命 。
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