中國的寫意畫強調似與不似其中不似說明的是畫的( 二 )


中國的寫意畫強調似與不似其中不似說明的是畫的

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(五)托物言志的文化精髓
托物言志是水墨藝術最內在的文化精髓 。是指創作者通過描繪具有文化象征含義的客觀事物來抒發自己的情感或來表明自己的作品主旨的表現手法 。用這種方法來創作的獨特之處就在于要借助已被賦予文化寓意的客觀事物去比喻、比擬或表現創作者的某一種思想、一種感情或是一種精神 。就如在中國畫中最常用到的梅蘭竹菊來說,它們分別對應著傲、幽、堅、淡這四種精神品質 。所以要畫出一幅好的中國畫 , 也就要懂得每一種“事物”所對應的某種象征寓意 。這種寓意要與自己的表達意愿具有某種共同之處,而不能生拉硬扯、牽強附會 。
【中國的寫意畫強調似與不似其中不似說明的是畫的】
中國的寫意畫強調似與不似其中不似說明的是畫的

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中國畫“不似之似”的概念表述初見于明代的沈顥,然而這種具有中國畫最顯著特征之一的表現手法早在元代就已經有人主張並實踐過了 。倪瓚的“似是而非乃是也,取之意像勝具像”就是同樣的意思 。其實倪瓚的畫作多居于小寫意和工筆之間 , 但其對“似是而非乃似也”的主張顯然是十分倡導的 。明人徐渭的創作主張更是鮮明:“具之以體不可多為,取之大致方符吾意” 。了解徐渭的人都知道,他也曾是大小寫意加工筆的體驗者 , 但其對大寫意的表現手法情有獨鐘,而大寫意的表現手法恰恰就最能體現出“不似之似”的意味 。
在中國繪畫史上,有許多的代表性人物都是“不似之似”的積極的倡導者和高端示范者,其中石濤、八大山人等都是楷模 。在近現代乃至當代,許多有成就的畫家也對“不似之似”的表現手法予以了最大限度的遵從和實踐 , 他們這樣做,也是對中國畫傳統精髓的肯定和繼承 。