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社會|宋畫里的“王孫美學”( 五 )

藝術人格共同體宋畫里鄧椿院體王孫人格審美社會流派中國蘇東坡繪畫士人


其次 ， 在工筆設色的宮廷風格上寫意 。 王孫畫派從一開始 ， 藝術的精神就不在禁宮了 。 王孫們想給精致而又工筆化的皇室生活加一個寫意的布局 ， 在華貴的設色旁添一抹水墨 ， 引一股輕風吹皺嚴謹的線條 ， 還要給現實的畫面一團溫暖柔和的光 ， 以放松緊繃或不得不端拱的宮廷姿態 。
怎樣借助青綠設色表達難以言喻的自我？王孫們并沒有打算徹底放棄烙印在他們心靈底色的皇家青綠 ， 而是從裝飾性的濃郁退到表現性的淡然 ， 他們在青綠著色上直接寫意 ， 用淡設色的皴染消解了皇家無處不在的金碧青綠 ， 在心靈的“青綠”和精神的“寫意”之間 ， 將王孫的心靈和士人的精神重疊在一幅畫上 ， 相看兩不厭 ， 還可共一夕談 。
新舊的不同在于 ， 院體以金碧青綠為裝飾性的主色調 ， 而王孫派則以淡綠皴染為寫意底蘊 。 就這樣 ， 王孫們將母體漸漸疏離為背景 ， 這種帶有淡淡憂傷的典雅 ， 來自對“水墨表現”的妥協 。 不妥協是對皇家藝術保守主義致敬的姿態 ， 妥協是對士人繪畫精神的臣服 。 作為“寫意”所要表現的自我 ， 早已被各種社會關系馴化成“非我” ， 藝術的使命是將它們還原并表現出來 ， 這就是宋代士人追求“寫意”的價值 ， 王孫們也許體驗更深刻 。
宋代畫壇 ， 原本工筆與寫意并駕 ， 青綠與水墨齊驅 ， 王孫畫家們在這兩者之間得意悠游、任意搖擺 。 他們不慌不忙 ， 淡定從容 ， 并沒有在追逐時尚中迷失他們傳統的保守主義風格 ， 他們懂得他們的血管里涓涓汩汩的青綠血液 ， 是一筆足夠他們揮之不去的藝術遺產 。 他們并沒有想脫胎換血去皈依水墨的洗禮 ， 也沒有強烈地非此即彼的分別心 。 相反 ， 包容的教養 ， 使他們分外珍惜青綠的藝術表現力 ， 寫意在色溫的漸次過渡中也許更恰如其分 。 一般來說 ， 自下而上的“下克上”行為 ， 則多具有風暴般的革命精神 ， 而自上而下的變革則更多包容的氣質 。
如果按作品風格歸類 ， 它們既不同于院體 ， 也沒有屈服于“逸筆草草” 。 王孫畫家 ， 無疑來自同一個藝術親緣 ， 每一件作品的坯子都天生一幅皇家院體藝術的底色 。 濃重堂皇的青綠山水、典雅富麗的設色花鳥 ， 這些在接受嚴格而又準確的沿襲訓練后的習慣 ， 工筆與敷色的院體傳統或教條 ， 通過他們的藝術激情 ， 不斷地獲得改良與矯正 ， 竟也演變為日后不斷傳承的雅馴 ， 自然而然保持了皇室的精神品位 ， 嚴謹、典雅、富麗 ， 沉淀為一種潛在的不妥協、不退讓的精神質地 ， 生成了中國繪畫史上的保守主義格調 。
（作者近著《文化的江山》1-7卷 ， 中信出版社）