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畫法@青綠至美，為何三次由盛而衰？( 三 )


畫法@青綠至美，為何三次由盛而衰？
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唐 李思訓《江帆樓閣圖》
大小李將軍對日本影響巨大。《宣和畫譜·日本國》記：“有畫，不知姓名，傳寫其國風物山水小景，設色甚重，多用金碧。……太平興國中，日本僧與其徒五六人附商舶而至，不通華語……其言大率以中州為楷式?！?br /> 不過，唐代也孕育了青綠山水的“敵人”，即大詩人王維，他豐富了皴法。皴即用淡干墨側筆而畫，表現山石、峰巒、樹干、云等紋理，立體感強。晉人繪畫“空勾無皴”，李思訓則多用斧劈皴，王維多用披麻皴，開南北宗不同風格。
水墨到吳道子時，得到充分發展。唐玄宗讓吳道子與李思訓同畫《嘉陵春色》，吳道子一日而成，李思訓卻畫了一個月，玄宗嘴上說“各盡其妙”，實際高下已見。
宋代出現新高峰
唐末五代戰亂不已，文人不愿再嘗試費工費時的青綠山水。宋代重視畫院建設，所謂“羅致天下藝士，優加祿養，視其才能，授以待詔、祗候、藝學、畫學正、學生、供奉等職。且太祖、太宗，次第滅西蜀、下南唐，凡號稱五代圖畫之府，所有珍藏之名畫，多被收入御府”。
宋哲宗時，一切皆用古禮，繪畫亦“好古圖”，到宋徽宗時，涌現出《千里江山圖》，成青綠山水畫的新高峰。
畫法@青綠至美，為何三次由盛而衰？
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宋 王希孟《千里江山圖》卷
《千里江山圖》的作者是王希孟，對于他的個人信息，史籍無載。在畫上，有蔡京題跋，稱：“政和三年閏四月一日賜。希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工，上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半載乃以此圖進，上嘉之，因以賜臣，京謂天下士在作之而已?！?br /> 《千里江山圖》長12米，這種長尺幅似也出自克孜爾石窟壁畫。有學者認為，此畫是偽作，因部分細節失準，但它是絹畫，極難作偽。且蔡京的字已開裂，顯是時間久遠，絹已朽爛，作偽者在這樣的絹上寫字，不可能看不出來。
《千里江山圖》在用膠上超越前人，至今礦石色仍明亮，但礦石顏料的缺點是易掉色，故較少對外展出。
元代是山水畫的高峰期，卻也是青綠山水發展的低峰期。文人們不愿為時代所誤，多寄情于水墨山水、淺絳山水，從中尋找自己，但也涌現出錢選等“山水落墨強，畫法駿骎乎晉唐”的大家。
青綠成了“中國范”
明代是青綠山水的又一高峰，水墨畫家也畫青綠山水。青綠代表畫家有沈周、文徵明、唐伯虎、仇英等，但董其昌發展了莫是龍的南北宗說。認為大小李將軍是北宗山水，王維是南宗山水，認為“大李將軍之派，非吾曹當學也”，強調山水畫要“天真自然”。
其實董其昌擅長青綠山水，他的《晝錦堂圖并書記卷》用“沒骨法”，即不勾勒邊緣，直接以顏色當墨，暈染成形。
此法據說是張僧繇所創，宋人所記：“梁天監中張僧繇，每于縑素上不用墨筆，獨以青綠重色圖成峰嵐泉石，謂之沒骨法，馳譽一時?！钡形匆娪么思挤ǖ乃卧嫛Ｒ话阏J為，受早期造紙技術約束，元代雖有生宣，卻無洇滲效果，明代可洇滲的生宣才普及。明代沒骨青綠以明代藍瑛“武林派”為代表，董其昌也是高手。
董其昌崇南貶北、一味求淡的藝術主張，使清代畫家大多傾向文人畫。清代在青綠山水上也有不少佳作但整體看，缺乏克孜爾石窟壁畫這樣的新體系沖擊，過于強調筆墨，創作逐漸走入程式化，甚至找不到變革的力量。
張大千先生去敦煌臨摹，正是為了尋找突破處。他后來在青綠山水中加入潑墨法，“潑寫兼施，色墨交融”，被徐悲鴻贊為“五百年來一大千”。