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舞臺|《閃光的樂隊》舞臺呈現方向出現分歧，梁龍指出節目存在問題

作品觀眾節目熱度閃光梁龍方向樂隊閃光的樂隊吳莫愁出現分歧

文丨希希
《閃光的樂隊》播出之后 ， 從熱度來看算是綜藝市場不可多得的優質節目 ， 每播出一期節目都能夠得到來自市場觀眾足夠熱度的討論 ， 進一步證明該作品的市場占有率 。
對于綜藝節目來講 ， 熱度是基礎 ， 只有在具備熱度的情況下才有條件討論節目質量 ， 不然熱度都沒有的話 ， 又有多少觀眾會在意節目的質量呢？
《閃光的樂隊》沒有面臨到這一問題 ， 但是對于該節目來講 ， 在具備熱度的基礎上 ， 確實有不少稱贊和認可的聲音 ， 只是在這些聲音之外 ， 還存在一些質疑的聲音 。
作為一檔音樂社交類型綜藝 ， 制作方既然將重點放在“音樂”“社交”兩個方面 ， 顯然就是希望觀眾能夠通過兩個方向對節目質量進行判斷 ， “音樂”自然是舞臺作品的呈現 ， “社交”則是參賽藝人之間的互動 。
怎么才能夠達成“社交”呢？嘉賓陣容一定需要足夠數量的人數 ， 而這么多藝人的參加 ， 能夠保證對于節目制作方向的理解一致嗎？
從節目內容的呈現來看 ， 顯然無法做到這一點 ， 藝人針對其他樂隊的投票能夠體現 ， 藝人對于舞臺作品的改編、詮釋同樣能夠體現 。
何為“樂隊”？每組藝人顯然對這一觀念產生了不同的理解 ， 所以不同組合登臺表演所呈現出來的作品氣質也會有所不同 。
有的組合能夠將樂隊的屬性完全呈現在觀眾面前 ， 比如小鬼王琳凱和蕭敬騰所組成的團隊 ， 但是有的組合在觀眾眼中更像是“合唱表演” ， 不具備樂隊的氣質 。
不同組合對于樂隊概念理解的差距讓舞臺作品呈現出現不同 ， 也讓觀眾對這些作品的呈現產生不同的看法 。
有觀眾認為樂隊的形式本身就多種多樣 ， 沒有必要將形式局限 。
其實從制作方的角度出發 ， 邀請藝人盡管都是歌手 ， 但每個人所擅長的方向不同 ， 有vocal、有吉他擔當等等不同的擔當 ， 看起來還是希望藝人之間能夠組合出樂隊的形式 。
如果僅僅只是兩個或者三個歌手在舞臺上進行合作表演 ， 節目有必要叫作《閃光的樂隊》嗎？還不如叫作《閃光的歌手》來得恰當 。
其實不僅僅是觀眾 ， 參賽選手也發現了這個問題 ， 所以吳莫愁、梁龍以及信三人組成的樂隊在作品呈現上才會與眾不同 ， 這也是梁龍對于“樂隊”這一概念的真實理解 。
在“紅綠燈”樂隊針對歌曲《last dance》的詮釋中 ， 將大多數鏡頭都集中在吳莫愁身上 ， 信以和聲的形式出現 ， 梁龍更是僅僅在結束階段念了一段獨白 。
【舞臺|《閃光的樂隊》舞臺呈現方向出現分歧，梁龍指出節目存在問題】其實樂隊如此設計讓不少觀眾質疑吳莫愁 ， 認為是她的選擇導致了作品在得票上的失利 ， 不過結合梁龍的解釋來看 ， 這首《last dance》的詮釋更像是表達出梁龍對于樂隊的理解 。 真正的閃光點只能有一人 ， 而那個人就是舞臺上的吳莫愁 。 在梁龍眼中 ， 他不覺得沒有足夠的歌詞演繹就會被忽視 ， 就整體性而言 ， 他和吳莫愁以及信三人是一個團隊 ， 同時在為《last dance》這首作品服務 。 關于樂隊這個概念的理解 ， 梁龍的想法顯然符合大部分觀眾的思路 ， 主唱、鼓手、吉他手等等不同身份的角色分工明確 ， 這才是樂隊應該呈現出來的模樣 。 當然梁龍并沒有直接指責其他樂隊的呈現形式 ， 只是說如果“混淆概念”的話呈現出來的就是另外一種狀態 。 梁龍的表達不一定對 ， 他也不是為了得到任何一位觀眾的認可 ， 因為這些想法就是給予他對于樂隊這一形式的理解 ， 當然觀眾也能夠有其他理解 ， 藝術本身就是自由的不是嗎？說回《閃光的樂隊》這檔節目 ， 從觀眾角度出發 ， 對于樂隊這一概念也會有一定的想法 ， 如果只是幾位歌手搭檔合作歌曲演唱的話 ， 是不足以被稱為樂隊的呈現 。 所以在接下來的作品詮釋中 ， 還是希望參賽歌手們能夠注意這一點 。 校對丨王希希